quinta-feira, 19 de julho de 2018

"Figurações II"

9 de Junho a 4 de Agosto 2018
ARMANDA PASSOS    ANA STINGL     ANN-ROCHAIX       ARNALDO MACEDO      ARIOSTO MADUREIRA      ANTÓNIO SEM       AVELINO ROCHA      BARCELÓ        BEATRIZ SEIJO      CARLOS ALMEIDA      CARLOS GODINHO      FRANCISCO SIMÕES       FAUSTO MORILLAS       GILBERTO LOPES           F. GONÇALVES

terça-feira, 17 de julho de 2018

"Figurações II"


30. ARMANDA PASSOS

“Anjos de Azul”/ Serigrafia / Nº de Série IX/X P/A/ 48x67,5 cm
1.200,00€


Armanda Passos nasceu em Peso da Régua, em 1944. É licenciada em Artes Plásticas pela ESBAP, expõe regularmente desde 1976.

A obra de Armanda Passos Coloca-a próximo do novo figurativo, porém esta catalogação é parca para definir o trabalho da artista.

De facto a extensa produção da artista é marcada pelo constante recurso à figura feminina que é trabalhada de uma forma própria, sintetizada numa expressão oscilante entre o grotesco e a candura.

O resultado são formas arredondadas, exageradas como recusando a tirania do concreto para se fixar no arquétipo imaginário, onde o sonho e a realidade se fundem.

Outra característica da obra de Armanda Passos é a renuncia a fundos trabalhados, o que enfatiza a força da figuração e a remete para uma composição próxima do conceptual onde a cor ou a sua ausência demarcam os estados interiores do representado.

Um trabalho soberbo muitas vezes esquecido, mas sem dúvida uma das grandes inovadoras da pintura contemporaníssima portuguesa.

Está representada em diversas galerias das quais destacamos: CAMJAP ; Fundação Calouste Gulbenkian; MNAC; Museu de Serralves; etc.

Mesmo surpreendendo-nos, a mulher é sempre a figura principal de todo o imaginário criativo de Armanda Passos. E disso nos fala Mário Cláudio no seu texto: “Eu digo que as mulheres projectam o mundo. Entronizadas em sua robustez, identificam o império e a antiguidade do cargo, exercido a partir de um núcleo de chamas, encoberto nas dobras do manto imensíssimo.(…)

(…) Eu digo que as mulheres projectam o Mundo. Surgem de todo o quadrante, não existe de facto quem lhes conquiste o terreno. (…)

(…) Em torno nos dedos vão enrolando as franjas, tão tímidas no conceito dos ingénuos de enigmas como ameaçadoras na suspeita dos tíbios de coração. Despojam-se dos xailes, abraçam os filhos, saboreiam devagar o melaço da língua. Eu digo que as mulheres projectam o mundo.” In livro “Desenhos”, com desenhos de Armanda Passos e texto de Mário Cláudio.

29. ANA STINGL

“Ninhos I”/ 2015/ acrílico s/ tela/ 40x40cm
500,00€

ANA STINGL
Nasceu em Fafe (1961). Licenciada em Artes Plásticas – Pintura, Escola Superior de Belas Artes do Porto (1986). É professora efetiva do 2º ciclo de Educação Visual e reside no Porto. Para além da pintura dedica-se à ilustração.
Expõe desde 1985.

Exposições Individuais:
1987- Pintura/Cerâmica, Casa Municipal de Cultura, Fafe |
1990- Desenhos, Café Viana, Braga - “Affaire de Poires” aguarelas, Finalmente Galeria
Bar, Guimarães | 1991- Óleos, Café Viana, Braga | 1992 – Pintura, Ateneu Comercial
de Porto | 1996 – Pintura de 16 telas para o Centro de Atividades Culturais do Campo
Grande, Boavista, Porto | 2006 – Retrospetiva – 20 anos de Pintura, Cazal da Lamella,
Revelhe, Fafe – “Pássaros... eles andam por aí...”, Galeria Ramos Pereira, Póvoa de Varzim.

Exposições Coletivas: 
1985 - Alunos do 4ºano de Pintura, ESBAP, Porto -“Alguns da
Nova Geração”, Galeria Arte do Casino da Póvoa de Varzim e gal. 2, Porto - Cerâmica,
Galeria EG, Porto | 1986 - Finalistas da ESBAP, ESBAP, Porto - “Exposição Encontro”, Póvoa de Varzim - V Bienal de Arte de Vila Nova de Cerveira - Finalistas da ESBAP, Galeria AS, Porto | 1987 - 1ª Semana de Intercâmbio Cultural, Esc. Preparatória de Vila do Conde - 2ª Mostra de Artes Plásticas, C. M. C., Fafe - III Bienal de Chaves | 1988 – Mostra de Artes Plásticas, C.M.C., Fafe | 1989 – Estampa, IAHS - World Congress on Housing, Porto | 1990 - Artes Plásticas, Rotaract Club do Porto, Ateneu Comercial do Porto - V Mostra dos Artistas de Fafe, C.M.C., Fafe | 1991 - 1ª Exposição de Pintura e Desenho, Associação Portuguesa de Paralisia Cerebral, Casa dos Crivos, Braga | 1992 a 2004 - Exposição de Artes Plásticas de Artistas de Fafe, C.M.C. Fafe | 1995 - “De Fafe...”, C.M.C. Fafe | 1997 - Pintura, Galeria Milenário, Guimarães | 1996 a 2010 - Mostra de Artes Plásticas, C.M.C., Fafe | 2007 - Exposição dos Artistas Convidados de Fafe, C.M. Fafe | 2010 – “5 Tons”, Casa da Cultura de Paranhos, Porto – “4 Traços”, Casa da Cultura de Paranhos, Porto | 2013 – Exposição Obras de Arte – Casa do Caminho, Galeria Municipal, Matosinhos - 1º Salão Internacional de Arte de Bolso de Setúbal, Setúbal - Exposição dos Artistas Convidados, VIII Jornadas de Cinema e Audiovisual de Fafe e III edição do FAFE FILMFEST | 2014 – “Três Olhares”, Centro de Congressos e Exposições, Ordem dos Médicos, Porto – “Ligações Circunstanciadas”, Galeria Quadras Soltas, Circuito Miguel Bombarda, Porto - 2º Salão Internacional de Arte de Bolso de Setúbal, Setúbal | 2015 - Exposição-Leilão, SomosNós – Associação para a Autonomia e Integração de Jovens Deficientes, Forte S. João da Foz, Porto - “As Paisagens pensam-se a si próprias”, Galeria Porto Oriental, Porto – Exposição Coletiva de Natal, Galeria Porto Oriental, Porto – Exposição de Natal, Galeria Quadras Soltas, Circuito Miguel Bombarda, Porto.

28. ANN-ROCHAIX

Aguarela/ 59x43 cm
900,00€

Ann-Rochaix
Aguarelista francesa, com Atelier em Barbizon, dedicou-se a paisagens.
Esteve no Porto, nos anos noventa, a convite da Loios Galeria, onde pintou várias paisagens, que expôs posteriormente.

27. ARNALDO MACEDO

“MELÍFLUO”/ Acrílico sobre tela/ 70x50cm
600,00€

Fiz uma viagem já passada pelo calendário. Parei onde marcava. 21:11 Visionei aquela luz que, na altura, iluminou a minha essência. O teu rosto colado ao meu. O alfinete que me ofereceste quando a terra se rompia debaixo dos meus pés. As maçãs voadoras que esvoaçavam em regozijo … Hoje, o tubo de tinta do destino continua a colorir as minhas utopias, mas tu estás longe de mim e contigo tens o açúcar que corria nas minhas veias… Ao peixe pássaro que tudo vê por baixo do mar e acima da terra pergunto por ti: ONDE ESTÁS? Não recebo resposta. Porém enquanto o alfinete segurar o rasgo da terra e continuar o germinar dos meus pincéis, eu acredito que estarei contigo algures, hoje ou amanhã….

Arnaldo Macedo Natural de Caldas de Vizela… Com um percurso essencialmente autodidacta e uma obra que atravessou vários estilos, a sua pintura fixou-se na corrente surrealista resultante da influência do pintor surrealista Salvador Dali e do escritor Mário Cesariny. O seu imaginário deambula entre a força simbólica das imagens e a subtileza das palavras. Ganhou um segundo e terceiro prémio num concurso em Vizela. Tem participado regularmente em exposições colectivas e individuais, nomeadamente (as mais recentes):

2013
Caves Porto Calem…. Vila Nova de Gaia
Estoril Art 2013……………Junta de Freguesia  do Estoril (colectiva)
Surrealizar o Sonho----- Termas de Vizela (colectiva)
A Arte é que nos Une----Fórum Cultural de Alcochete (colectiva)
AXIS  Porto--------------- Porto (colectiva)
2012—
Diana Bar - Póvoa de Varzim
Câmara Municipal de Ponte da Barca
Espaço P T— Tenente Valadim-- Porto
Arte Fantástica e Surrealismo – Casa Roque Gameiro – Amadora (colectiva)
Pintores de Vizela – Fundação J.A – Vizela (colectiva)
2011---
Hospital senhora da Oliveira - Guimarães
Galeria Espaço t – Trofa
Clube Literário do Porto
Salão da Primavera 2011-Galeria Vieira Portuense (colectiva)
Diana Bar - Póvoa de Varzim
Fundação Jorge Antunes - Vizela
Ao Redor do Touro - Galeria Vieira Portuense (colectiva)
Biblioteca Municipal – Castelo de Paiva
A Cadeira de Van Gogh- Porto
Câmara Municipal de Paredes
Galeria de informação de Amares
2010 –
Small is Beautiful- A Cadeira de Van Gogh - Porto (colectiva)
Festas da Cidade de Vizela
Conservatório Música de Felgueiras
Casa das Artes de V. N. Famalicão
2009 –
CAR (Guimarães)

26. ARIOSTO MADUREIRA

“Mulher”/ Óleo s/ papel/ 33x13 cm
350,00 €


Nasceu em Marco de Canavezes em 1951.
Licenciado pelo E. S. B. A. P. foi professor durante os anos que lhe exigia a sua carreira na docência.
Expôs colectivamente na 1ª Exposição Nacional de Jovens Artistas em 1972; em 1984/85 1ª e 2ª Bienal de Arte de Vila de Conde, em todos os Salões de Arte do Rotary Club de Vila Nova de Gaia, Pequeno formato “Cooperativa Árvore” em 1987, em 1988 foi pintor convidado, entre outros, para um atlier de Pintura, realizado na Casa Museu Teixeira Lopes organizado pelo “Italens”.

1989 – Exposição colectiva na E.S.B.A.P.
1992 – Nove Artistas Portugueses – Porto
Expôs individualmente em 1985 na Casa Museu Teixeira Lopes – Vila Nova de Gaia
1986 – Galeria Barredo, Porto; 1987 – Galeria Cosmos - Viana do Castelo; 1990 – Lóios Galeria – Porto; 1992 – Curso de Arte – Genebra em representação da Lóios Galeria; 1993 – Art Miami – em representação de André Art – Galery Holand; 1992 – Art Hamburg/92 em representação da Lóios Galeria; 1993 Art Fiera – Bolonha em representação da Lóios Galeria; 1993 – “Wizo Art Show” Maiami em representação de André Art Galery – Holanda; 1993 – Lóios Galeria Porto; 1993 – André Art Galery – Holanda

Prémios
“Costa Meireles” E.S.B.A.P. na disciplina de desenho vivo.
Prémio de pintura na exposição “Gaia vista pelos artistas” instituído pela Câmara Municipal de Gaia.
Prémio CTT (2º) na exposição de âmbito nacional “Homenagem a Soares dos Reis e Diogo de Macedo” organizada pela Cooperativa “Artistas de Gaia”.

Prémio na medalha comemorativa do 1º Congresso Internacional sobre o Rio Douro.

25. ANTÓNIO SEM

72x59cm/ 1992
1.000,00€

24. AVELINO ROCHA

“Krakóvia – Polónia”/ 1990/ Aguarela/ 31x45cm
750,00€

Avelino Rocha, 1940
Natural do Porto, terminou o Curso Complementar de Pintura na ESBAP. É professor do Ensino Secundário. Foi premiado em 1961 na Exposição de Artes Plásticas da Queima das Fitas, Coimbra, e em 1968 no I Salão de Jovens realizado na Figueira da Foz. Tem trabalhos na área das artes gráficas, tendo já sido premiado neste âmbito. A sua obra tem-se desenvolvido numa matriz figurativa com um rigor que, porventura, não será alheio à prática das artes gráficas. Exposições: - INDIVIDUAIS: 1964 - Palácio do Comércio, Luanda / 1965 - ESBAP / 1967 - Galeria Divulgação, Porto / 1968 - Palácio Foz, Lisboa / 1969 e 1970 - Galeria Alvarez, Porto / 1973 - Cooperativa Árvore, Porto; Museu D. Diogo de Sousa, Braga / 1974 - Galeria Paisagem, Porto - COLECTIVAS: 1958 A 1962 - Exposições Magnas da ESBAP / 1961 - Exposição de Artes Plásticas da Queima das Fitas, Coimbra; III Salão dos Novíssimos / 1962 - Alunos da ESBAP no Alentejo, Évora; IV Salão dos Novíssimos / 1963 - Temas Alentejanos na ESBAP; V Salão dos Novíssimos / 1966 - I Salão Nacional de Arte / 1967 - 14 Artistas do Porto na Galeria Divulgação, Porto; V Salão de Arte Moderna da Junta de Turismo da Costa do Sol / 1968 - 2E 3P, Espinho; I Salão de Jovens, Figueira da Foz / 1969 - Exposição de Homenagem ao Pintor Amadeo de Souza Cardoso; Arte do Nosso Tempo, Viseu / 1972 - I Bienal Nacional dos Artistas Novos, Famalicão / 1973 - Salão de Arte Moderna da Cidade de Luanda / 1975 - Levantamento da Arte do Séc. XX no Porto, MNSR, Porto / 1980 - I EXPOSIÇÃO Colectiva da Cooperativa Árvore, Porto; II Bienal Internacional de V. N. Cerveira / 1982 - Artistas de Oporto em Sevilha / 1984 - Gaia vista pelos seus artistas / 1985 - Exposição Nacional de Artes Plásticas, Artistas de Gaia.

23. BARCELÓ

“Simbiose Homem/Mulher”/ Guache/ 22x28 cm
360,00€

BARCELÓ

Francisco José Perieto Barceló, nascido em 1938. Pintor muito conhecido na cidade do Porto, cuja obra se caracteriza por uma espécie de iluminaria, embora os seus temas se diversificassem por manchas figurativas de raiz cubista. 

Expôs, com frequência, em salas de exposição da cidade do Porto, nomeadamente na do Jornal Primeiro de Janeiro

22. BEATRIZ SEIJO

"Mergulho II"/ 2011/ Técnica Mista s/tela/ 81x100cm
900,00€


Beatriz Seijo Lamas (1984) 

Licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca.
Técnico/a Superior de Artes Plásticas y Diseño en Ilustración,
Escuela de Arte “Pablo Picasso” A Coruña
BECARIA DE COLABORACIÓN del Profesorado Departamento:
“Historia del Arte” en La Universidad de Salamanca.
PREMIO EXTRAORDINARIO Técnico/a Superior en Ilustración,
Escuela de Arte y Superior de Diseño “Pablo Picasso” A Coruña.

PUBLICACIONES
2007 Libro de Autor: “Un Mundo Chamado Fene”. Libro Institucional patrocinado por Xunta de
Galicia, Xacobeo e Concello de Fene.

OBRA EN INSTITUCIONES
Excma. Deputación de Pontevedra.
Excmo. Ayuntamiento de Fene - A Coruña
Excmo. Ayuntamiento de Mugardos - A Coruña
Excmo. Ayuntamiento de Brión - A Coruña
Excmo. Ayuntamiento de Cee - A Coruña
Excmo. Ayuntamiento de Lugo
Excmo. Ayuntamiento de Viveiro - Lugo
Excmo. Ayuntamiento de Monterroso - Lugo
Excmo. Ayuntamiento de Sahagún - León
Excmo. Ayuntamiento de Noceda del Bierzo - León
Excmo. Ayuntamiento de La Bañeza – León
Excmo. Ayuntamiento de Parres - Asturias
Excmo. Ayuntamiento de Dueñas - Palencia
Excmo. Ayuntamiento de Renedo de Esgueva - Valladolid
Excmo. Ayuntamiento de Vitigudino - Salamanca
Fundación Caja de Ávila
Fundación La Gaceta - Salamanca
Cámara Oficial Mineira de Galicia
Autoridad Portuaria de Ferrol - San Cibrao
Club Financiero Atlántico – A Coruña
Escuela de Arte Pablo Picasso - A Coruña
Instituto Concepción Arenal de Ferrol
Colecciones Privadas en España, Alemania, Ausrtria e Italia.
Ministerio de Defensa, Gobierno de España

21. CARLOS ALMEIDA

"MANHÃ DE NEVOEIRO- STA CRUZ"/ Aguarela/ 47x22 cm
460,00 €


CARLOS ALMEIDA    (Breve currículo)    
                                                  
Nasce em Lisboa em 1954. Desde muito cedo revelou uma grande paixão pelas artes plásticas, tendo começado a desenhar e a pintar desde muito cedo. Nos finais dos anos sessenta desenvolveu durante alguns anos os seus conhecimentos de desenho, pintura, escultura e modelação cerâmica com os mestres Álvaro Perdigão e Martins Correia.
Em 1972 começou a sua carreira na área do Design gráfico e ilustração. Trabalhou como freelancer ilustrador até 2001, colaborando com as maiores e melhores agências publicitárias nacionais e internacionais, bem com vários jornais e editoras como a Nave, Europa-América, Diário de Notícias, etc. Nunca deixando porém, de um modo sistemático e em simultâneo, de exercer a sua vertente de artista plástico, criando peças de arte nas mais diversas expressões estéticas e técnicas.
Em 2002, cria uma galeria de arte no centro histórico de Évora, onde passou a desenvolver um intenso trabalho criativo nas áreas da pintura, desenho, cerâmica criativa e azulejaria artística, expondo as suas peças nesse espaço de modo permanente até 2009.
Ao longo destes anos, tem participado em inúmeras exposições de pintura colectivas e individuais, em galerias de arte, centros culturais, livrarias, feiras de arte, espaços culturais municipais, museus, casas-museu, etc. Tem participado como convidado em vários encontros e meetings internacionais de aguarela como o de Santa Cruz e Caldas da Rainha. Participou em muitas exposições colectivas internacionais no Canadá, Espanha, Itália, Inglaterra, Paquistão, Etc.
Está representado no museu João Mário em Alenquer, em variadíssimas coleções privadas, empresas, entidades particulares e públicas, nacionais e internacionais, espalhadas pelos quatro cantos do mundo.
Em simultâneo com a sua actividade de artista plástico, leciona cursos de pintura e desenho no seu atelier “Arte & Fantasia” na cidade da Maia e na cidade de Braga, no CCD – Centro de Cultura e Desporto da Segurança Social e promove workshops de aguarela, no seu atelier ou por convite de qualquer organização. 

20. CARLOS GODINHO

“Nocturna”/ Óleo s/ tela/ 60x60 cm
630,00€

Nascido em S. Lourenço de Mamporcão (Estremoz), tendo dedicado parte do seu tempo à pintura de cartazes e catálogos, à ilustração de capas de livros e a um bom número de colaborações jornalísticas e radiofónicas. Licenciado em Ensino na variante de Educação Visual, pela Escola Superior de Educação de Portalegre (E.S.E.P.), frequentou a Faculdade de Belas-Artes de Lisboa e é Mestre em Sociologia pela Universidade de Évora. Tem comissariado diversas exposições de outros artistas plásticos portugueses, em diversos espaços na cidade de Estremoz Considera que a pintura a óleo deixa antever uma “forma diferente” de olhar a cor dos espaços que se podem contemplar. Cada traço pode ser olhado de múltiplas formas. Assim, cada quadro é o despertar para uma realidade de descobertas para além do consciente. A luz, a forma e a cor transportam-nos para um número (in)finito de construções que apenas cada um pode percepcionar. Em cada ponto visionamos um equilíbrio expresso nos modelos. Aqui não temos que olhar o que nos é comum mas o que nos conduz a uma visão mais lata de tudo quanto nos rodeia. Cada pintura é mais do que aquilo que conseguimos fotografar. É aquilo que nós queremos em cada momento. É o que se pode ver naquilo que cada tela apresenta.
Participou nas seguintes exposições: Arganil, Albufeira, Borba, Campo Maior, Castelo Branco, Estremoz, Évora, Golegã, Lamego, Lisboa, Mafra, Mértola, Monsaraz, Montemor-o-Novo, Moura, Portalegre, Portimão, Porto, São Brás de Alportel, São João da Pesqueira, Tabuaço, Vila do Conde, Vilamoura, Vendas Novas, Vila Viçosa e Viseu (Portugal),. No estrangeiro em Espanha, na Caja de Ahorros (Zafra) (exposições individuais), no Centro Cultural Alcazaba (Mérida), em "Poésie Visuelle dans Paris" (Paris), em "30Th Anniversary ARTEXPO" (New Yorque), em Torino, São Paulo e Londres. A destacar o “Concorso Internacional di Pittura Figurativa Contemporanea” (seleccionado) - Fundazione Alfredo D`Andrade - Museu Centri-Studi - Torino (Itália), a “Seconda edizione della rassegna internazionale di arte contemporanea del formato 20x20” – Napoli (Itália), a “MOSTRA TRAJECTOS” - Casa de Portugal - São Paulo (Brasil) e a “MOSTRA BRASIL-JAPÃO - comemoração do centenário” Nichiyu International - Nagoya (Japão), 2008. Em 2009 esteve presente em "Donna... tra sacro e profano - ISCRIZIONI CHIUSE" - Mostra Internazionale d'Arte Contemporanea - Galleria Civica, Enna (Itália), e em Londres. O pintor considera particularmente gratificante a Exposição “Los juegos míticos del pensamiento”, que promoveu em Mérida (Espanha), em 2007, e “Aqui, pelo Sonho é que Vamos”, realizada em 2005, na qual pintou poemas de Sebastião da Gama. Em 2009 pintou poemas de António Simões, do Livro “Minha Mãe Amassa o Pão. Para além de todos os destaques, salienta-se a presença na III Bienal do Porto Santo, em 2009 (como artísta convidado). Este ano participa na exposição de lançamento de Cáceres capital da Cultura 2016, Exposicion Artistas Plásticos de la Raya III, em Cáceres e no Encontrartes numa mostra de artistas surrealistas portugueses. Já participou em mais de cem exposições. Em 2010, realiza a primeira exposição nos Açores e é Consultor em Estremoz da Bienal de Porto Santo.
Em 2011 a exposição na Sala Vaquero Poblador, em Badajoz, foi um momento importante, porque a mostra teve uma critica muito favorável. Neste mesmo ano expôs em mais duas galerias por onde passaram grandes nomes das arte portuguesa e estrangeira: Galeria Aquarius e Galeria Lucília Guimarães. Finalmente uma exposição com obras sobre o Livro “Estevas” de Sebastião da Gama, no Museu Sebastião da Gama, em Azeitão.
No ano de 2012, participou na exposição colectiva que inaugurou a Galeria NT (Montijo), com uma exposição individual abriu a Galeria Arte Grémio (Coruche) e foi convidado a realizar uma individual na Casa do Alentejo em Lisboa. Neste ano já participou em cinco exposições colectivas da qual se destaca a participação na MIAB – Madeira International Art Biennal – Portugal 2012, estando entre um conjunto importante de artistas de nome nacional e internacional. Participação em mais duas exposições no estrangeiro, nos Estados Unidos no Open Doors 2012 e no consulado de Portugal em Paris, com o Círculo Artur Bual.
Para 2013 destacam-se as exposições com o título "A MINHA MÃE AMASSA O PÃO...", com maior relevo a que aconteceu na Galeria da Tínturaria, na Covilhã.
Representado em colecções nacionais e estrangeiras. Tem trabalhos em organizações institucionais, pública (museus, bancos, câmara municipais e institutos públicos) e particulares.
No seu currículo conta com mais de cem exposições colectivas e individuais, tanto em Portugal como no estrangeiro. Já esteve presente, com o seu trabalho em três continentes e dando-se nota apenas das exposições nos últimos anos.
Representado em colecções nacionais e estrangeiras. Tem trabalhos em organizações institucionais, pública (museus, bancos, câmara municipais e institutos públicos) e particulares.

19. FRANCISCO SIMÕES

“Mulher Nua”/ Aguarela/ 27x38 cm
1.200,00 €

FRANCISCO SIMÕES

Nasceu em Porto Brandão- Almada, em 1846. Concluiu os cursos de Artes Decorativos António Arroio(65) e de escultura da Academia de Música e belas Artes da Madeira(74). Foi Bolseiro da OCDE em Itália(67) e trabalhou no Museu do Louvre(68), Foi nomeado pelo Ministério da Educaçãoi consultor de Artes Plásticas para o projecto«A Cultura começa na Escola» (89) . Ilustrou diversos livros.É autor de diversas medalhas, gravuras e monumentos públicos, entre os quais o busto de Manuel Cargaleiro, em Vila Velha de Rodão, painéis e estátua de José Afonso e monumento a Roque Gameiro, ambos na Amadora. está representado nos nos Museus do Funchal e de Castelo Branco, Câmara Municipal da Covilhã, Universidade da Beira Interior e Caixa Geral de Depósitos . Realizou exposições individuais nas Galerias Interlivro/81),casino Estoril(83),S. Mamede(83),86, 87,89), Quetzal(85), Tempo(86), S, Bento( 86 e (7), Multiface(87) e Arte Vária(89),. Entre outras participou nas colectivas Arte Moderna I e II- Matur –Madeira (71 e 74),Viagem ao Mundo da Linha da Forma e da Cor- Almada (80),Salão de Outono do Casino do Estoril(82 e 87), Da Arte à Escola, da Escola à Arte- Moita- Setúbal e Amadora e uma Gaivota ao Vento- Almada (83), Internacional de Arte Moderna –Campo Maior (84),Arte Moderna na Galeria S. Bento(87), Feira de Arte Contemporânea no Forum Picoas e II Mostra de Escultura ao Ar Livre- Amadora(88).

18. FAUSTO MORILLAS

Técnica Mista/ 60x73 cm
2.600,00 €

Tras su primera exposición, realizada en su pueblo, Oliva (Valencia) en 1977, inicia una sólida formación en la facultad de Bellas Artes de San Carlos (1978-83). Realiza también, varios cursos de especialización en Técnicas de Grabado, Estampación y Dibujo técnico en la Universidad Politécnica de Valencia. Durante estos años, se centra en el estudio de la figura humana, y se enriquece continuamente con la diversidad de propuestas que le rodean, visitas continuadas por los museos de todo el país, exposiciones, etc.
Al finalizar los estudios, su obra se va haciendo cada vez más madura, pero siendo fiel a su instinto creador y alejándose en todo momento de las modas, se deja llevar por su necesidad de expresarse como lo siente. Por esta razón pueden apreciarse en sus series pictóricas, que aun siendo muy distintas unas de otras, la existencia de ciertos elementos que las enlazan.
Comenzamos estas series con las obras realizadas en los años 1987-1990, una serie “naturalista-geométrica”, donde las formas vegetales y elementos geométricos que a veces rozan la concepción cubista, se combinan con espacios organizados casi teatrales.
El profesor Adrián Espí escribe: “El pintor ha ido, profundizando en el diseño de los volúmenes, y aunque alguien pudiera pensar que cierta síntesis cubista estaría nutriendo la labor de Fausto, es menester afirmar que no; estructuralmente, el pintor nada tiene que agradecer a esos manifiestos. El factor básico en nuestro artista, acaso sea el dibujo... y el color. El dibujo que se asemeja a la ciencia exacta y que es en su interior arabesco y en el exterior, sensualidad de linea.
En la serie “Geométrica” (1990-1993), Pérez Guerra escribe en el Punto de las Artes: “...La suya es una creación que se antoja enigmática y dotada a la vez de un profundo dinamismo. Enigmática, no solo por el titulo de las obras, sino por esa certeza que invade al espectador de encontrarse ante la ilusión de un tránsito muy palpable de lo material a esa dimensión que se rebela como decididamente espiritual”.
En la Serie “Bodegones” (1994-1997), Fausto crea espacios donde altera el tamaño de los objetos que no guardan entre sí la relación que lógicamente cabría esperar. Y entre pirámides y estructuras corpóreas deja que la propia geometría de las frutas juegue su papel de vitalismo dentro de un ordenamiento de conceptos.
De 1996 a 1997 Fausto crea una Serie “Homenaje a los Clásicos” (Velazquez, Rubens, Vermeer...) realizando una aproximación o búsqueda casi arqueológica, y describiendo con una técnica muy sugerente la materia pictórica. Una interesante tensión enigmática genera una atractiva percepción en el espectador, el cual, no queda indiferente ante estas obras.
En la serie “Fragmentaciones" (1997,2000), la obra se nos presenta como si de una página de cómic se tratara, la escena se resuelve en viñetas que nos muestran, a veces diversos planos del mismo objeto para enfatizarlo.
En la serie “Flor del Alma” (2000-2003) Antonio Martínez Cerezo escribe: “Fausto Morillas no pinta la flor, sino lo que queda de ella en la retina, cuando se aleja uno de la flor y la siente enraizar en lo más adentro. Sus flores no concretan los límites de la flor, sino la idea de ella, la flor idealizada...”
Y en la serie más reciente
“La ciudad Utópica” (2003-2007), según sus propias palabras, ha querido recrear y explorar una ciudad imaginaria... una ciudad que no existe en ninguna parte, solo en el interior de nosotros mismos, una ciudad que, aunque no la podamos descubrir, no podemos dejar de buscarla...
Estamos pues, ante un pintor diferente, creativo y muy personal, que nos seguirá sorprendiendo con su manera cambiante de ver el mundo que le rodea.
Juan Pedro Martínez Solbes

17. GILBERTO LOPES

“Paisagem Azul”/ Óleo s/ tábua/ 71,5x90 cm
1.250,00 €

Nasceu em Vila Nova de Gaia, em 1933. Com Francisco Macedo e Mendes da Silva estudou cerâmica e desenho na Escola Secundária “Passos Manuel”. 
No II Salão de Educação Estética (Lisboa, 1949) são-lhe atribuídos prémios e menção honrosa. Nos anos 1951 a 1953 estuda desenho (modelo vivo) na Escola Superior de Belas Artes do Porto, com Joaquim Lopes e Dórdio Gomes.

Pratica desenho arquitectónico no atelier do Arq. Moura Costa.

Em 1954 muda-se par o Brasil. Pinta retratos e painéis murais (v.g. Seminário Santo António, Agudos, Bauru: 54m2). Dedica-se paralelamente ao “design” colaborando com Michel Arnoul, Francisco Tenreiro e Sérgio Rodrigues.
Em 1960 muda-se para Belo Horizonte onde realiza vários murais (Hotel Metrópole e residências particulares). Continua a dedicar-se à paisagem e ao retrato.
De 1962 a 1965 passa a viver no Rio de Janeiro, dedicando-se ao “design” e em decorações em residências particulares.
Em 1971 e 1973 participa nos 1.º e 2.º Salões Nacionais de Design.
Em 1981 expõe na Galeria “Roma e Pavia” (Porto).
Expõe individual e colectivamente em várias cidades do Brasil.
Em 1987 participa no IV Salão de Artes Plásticas do Rotary Club de V. N. Gaia.
Em 1990 expõe individualmente na Lóios Galeria (Porto).

16. F. GONÇALVES

“Porto Rosa”/ Óleo s/ tela/ 68x49 cm
350,00 €

Figurações III - 9-02-2019